dr. julius | ap ist eine inhaltlich orientierte Programmgalerie für zeitgenössische konzeptuelle minimal konkrete Kunst + Architektur. Darüber hinaus sind nicht-abbildende, nicht-gegenständliche, geometrisch-konstruktive, formal-reduktive sowie systematisch-strukturelle Positionen Grundlage des Programms.
Seit 2008 zeigt dr. julius | ap ausschließlich Künstlerinnen und Künstler, die in diesem Sektor der internationalen zeitgenössischen Kunst arbeiten. Ein zusätzlicher Fokus ist Architektur und Architekturfotografie.
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_ Opening Matinee Sunday, September 10, 2017, 11:30 am - 14:30 pm

HARTMUT BÖHM
Härtegrade. Bleistiftlinien Programme

Arbeiten aus den 1970er Jahren

Eröffnungsmatinee Sonntag, 10. September 2017, 11:30 – 14:30 Uhr

Ausstellung bis 14. Oktober 2017


HARTMUT BÖHM - Härtegrade

2 x 20 Bleistiftlinien 10 H – 8 B, II, 1973. Bleistift auf Karton, in Plexiglasrahmen, 51 x 51 cm. © Hartmut Böhm + dr. julius | ap / VG Bild-Kunst

 

 

Teil einer Ausstellungs-Trias zu Hartmut Böhm
in Kooperation mit
DiehlCUBE · Emser Straße 43 · 10719 Berlin
Eröffnung, Freitag, 8. September 2017, 19 – 21 Uhr
+
IKEDA GALLERY · Christinenstr. 18/19 · 10119 Berlin
Eröffnung, Freitag, 8. September 2017, 18 – 20 Uhr
mit einem Shuttle-Service zum DiehlCube

Part of a three venue cooperation with DiehlCUBE and IKEDA GALLERY
Openings there Friday, September 8, 2017, 6 - 8 pm

 

 

Anfang September eröffnen die Berliner Galerien Volker Diehl, Ikeda und dr. julius | ap an drei Standorten Ausstellungen mit Werken von Hartmut Böhm [*1938 in Kassel]. 

Als einem führenden Vertreter der europäischen minimal-konkreten Kunst ist es Böhm gelungen, in den sechs Dekaden seines Schaffens andauernde große künstlerische Innovationskraft zu entfalten, ausgehend von einer der seriell-konstruktiven, auf rationaler Nachvollziehbarkeit gegründeten Arbeitsweise, über Methoden der minimal art erweiternde Werke bis hin zu aktuellen Collagen aus dinglich-gegenständlichen Objekten.  Die drei Ausstellungen zeigen die Ausnahmestellung des Künstlers anhand thematisch pointierter Zusammenstellungen aus seinem Werk an den drei sehr unterschiedlichen Orten.

Objects in Dialogue im DiehlCUBE zeigt Arbeiten der vergangenen drei Jahre und lenkt den Blick auf die jüngste Werkgruppe des Künstlers: großformatige Collagen, bestehend aus Objekten und Gegenständen aus Böhms künstlerischer Praxis der vergangenen vier Jahrzehnte, die er zu spezifischen Kompositionen zusammenfügt. 

Bei IKEDA GALLERY werden ergänzend großformatige Werke Böhms aus den 1970er bis 1990er Jahren ausgestellt, die neben der künstlerischen Verwendung von industriell gefertigten Materialien und Halbzeugen insbesondere die raumgreifenden Qualitäten von Böhms Arbeiten fokussieren. 

Beide Ausstellungen eröffnen am Freitag, 8. September 2017, bei IKEDA von 18 bis 20 Uhr mit einem Shuttle zum DiehlCUBE um 19 Uhr, wo die Vernissage von 19 bis 21 Uhr anberaumt ist.

Darüber hinaus wird am Sonntag, 10. September 2017, im Rahmen einer Matinee bei dr. julius | ap von 11:30 bis 14:30 Uhr die Trias der Ausstellungen abgeschlossen.
In einem auf die frühe Radikalität des Künstlers gesetzten Akzent zeigt HÄRTEGRADE Bleistiftzeichnungen Hartmut Böhms von 1972/73, die seinen grundlegenden konzeptuellen Ansatz, vorgefundenene Ordnungssysteme künstlerisch systematisch zu verarbeiten, in Reinform umsetzen.

Darüber hinaus werden wir auf der Messe POSITIONS ausgewählte Objekte und Werke aus dem Schaffen des Künstlers zeigen. Mit dieser abgestimmten Ausstellungsreihe eröffnen die drei Galerien dem Kunstpublikum - auch in der Berlin Art Week - die Möglichkeit, das innerhalb der minimal-konzeptuellen Kunstauffassung außergewöhnlich facettenreiche Werk des Künstlers in angemessener und differenzierter Weise erfahren zu können.

 

HARTMUT BÖHM
Härtegrade. Bleistiftlinien Programme
Arbeiten aus den 1970er Jahren

Eröffnungsmatinee Sonntag, 10. September 2017, 11:30 – 14:30 Uhr

Ausstellung bis 14. Oktober 2017

 

dr. julius | ap
Leberstraße 60
D–10829 Berlin


S-Bahn Julius-Leber-Brücke + Südkreuz · Bus 106 + 204

 

 

_ 14. - 17. September 2017

POSITIONS BERLIN art fair

Esther Stocker + Hartmut Böhm 

Es+HB

Esther Stocker – untitled, 2017. Acrylic on canvas, 100 x 100 cm [left]
Hartmut Böhm – Progression 0° to 90° (by a drawing from 1967), 2013. White perspex, 50 x 50 x 6 cm




dr. julius | ap zeigt auf der vierten Ausgabe der POSITIONS BERLIN art fair eine Duo-Präsentation mit Werken von Esther Stocker [*1974 in Silandro, IT] und Hartmut Böhm [*1938 in Kassel, DE].
Beide zählen zu den renommiertesten künstlerischen Positionen der Programmgalerie und repräsentieren sowohl zwei auf einander folgende Generationen als auch an sich unterschiedliche Disziplinen der zeitgenössisch minimal-konkreten Kunst.

Esther Stocker arbeitet in ihrer Malerei seit langem am Thema des Rasters und dessen Störungen, Abweichungen, Verformungen und Überlagerungen. Darüber hinausgehend hat sie diese Auseinandersetzung bald in die dritte Dimension erweitert und ist durch zahlreiche großmaßstäbliche Arbeiten, wie installativen Räumen, Wandarbeiten sowie Kunst-am-Bau-Projekten seit vielen Jahren auch in diesem Bereich zu einem Begriff in der internationalen Kunstwelt geworden. In jüngster Zeit hat sie ihr Spektrum, ausgehend von ihrer Werkgruppe der Knitterskulpturen, die aus der Deformation des idealen Rasters in Form von Ein-, Aus- und Überstülpungen aus Papier und textilen Materialen entwickelt worden sind, auf möbelartige Objekte erweitert.

Auf der POSITIONS werden insofern Malerei, Skulptur und Objektkunst der Künstlerin angeboten werden.

Hartmut Böhm ist ein führender Vertreter der europäischen minimal-konkreten Kunst und einer der einflussreichsten reduktiven Künstler seiner Generation. Im Jahr 1959 schuf Böhm seine ersten systembasierten Arbeiten. Wenige Jahre später waren seine Arbeiten Teil der wegweisenden Ausstellung Nouvelle Tendance: Propositions visuelles du movement international, die 1964 im Musée des Arts Décoratifs in Paris gezeigt wurde. Die Ausstellung führte in neue Kunstbewegungen wie Op Art, Kinetische und Konkrete Kunst, Zero, GRAV, Gruppo T und Gruppo N ein und hob insbesondere solche Werke hervor, die Konzepte von Bewegung durch serielle Wiederholung vermittelten.

Seither hat Böhm in den sechs Dekaden seines künstlerischen Schaffens, ausgehend von einer der seriell-konstruktiven, auf rationaler Nachvollziehbarkeit gegründeten Arbeitsweise, über Methoden der minimal art erweiternde Werke bis hin zu aktuellen Collagen aus dinglich-gegenständlichen Objekten, stets große künstlerische Innovationskraft entfaltet.

Auf der Messe wird eine pointierte Präsentation aus dem Werk des Künstlers gezeigt werden.

Parallel sind in den Galerieräumen von dr. julius | ap Zeichnungen von 1972 als Teil einer Trias von Ausstellungen Böhms zu sehen, die in Kooperation mit DehlCUBE und IKEDA GALLERY einen umfassenden Blick auf Harmut Böhms künstlerisches Schaffen wirft.

 

POSITIONS BERLIN art fair
14-15-16-17 Sep 2017

Arena Berlin · Eichenstr. 4 · 12435 Berlin
Professional Preview Thursday, 14 Sep 2017, 2 - 6 pm [by invitation only]
Opening reception Thursday, 14 Sep 2017, 6 - 10 pm
Public Days Friday, 15 Sep, 1 - 8 pm Saturday, 16 Sep, 1 - 8 pm Sunday, 17 Sep, 11 am - 6 pm


___ENGLISH__________

September 14 - 17, 2017

POSITIONS BERLIN art fair

Esther Stocker + Hartmut Böhm 

 
At the fourth edition of POSITIONS BERLIN art fair, dr. julius | ap showcases a duo-presentation of works by Esther Stocker [*1974 in Silandro, IT] and Hartmut Böhm [*1938 in Kassel, DE].

The two artists represent the most renowned artistic positions of the gallery‘s programme and feature two generations and disciplines within contemporary conceptual minimal concrete art.


Esther Stocker has long been concerned with grids—and with disruptions, variations, distortions, and interactions between grid structures. This interest soon expanded from her painting into the third dimension, and her many large-scale works, such as installations, murals, and art-in-architecture projects, have garnered her a name in the international art world.

She has recently expanded the range of her sculptural work, at first developed from the deformation of an ideal grid through inversion, extrusion and overlapping using paper and textile, to include furniture-like objects made of wood.

A selection of the artist’s work, including painting, sculpture, and objects, will be shown at POSITIONS.


Hartmut Böhm is one of the leading representatives of European minimal-concrete art and one of the most influential reductive artists of his generation. Böhm created his first system-based works in 1959. Five years later, his works were part of the groundbreaking exhibition Nouvelle Tendance: Propositions visuelles du movement international at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. The exhibition introduced new movements such as op art, kinetic and concrete art, Zero, GRAV, Gruppo T and Gruppo N, and particularly highlighted works that conveyed concepts of motion through serial repetition.

Ever since, in six decades of artistic production, Böhm has proceeded from his rationally comprehensible, serial-constructive approach, via extending methods of minimal art in his work, to recently developed collages of representational objects—constantly revealing innovative artistic power. 

A concentrated selection of Böhm’s work will be presented at POSITIONS.

In parallel, dr. julius | ap will also be showing drawings from 1972 as part of a trio of exhibitions produced in cooperation with DiehlCUBE and IKEDA GALLERY which together aim to provide a comprehensive view of Böhm’s work.






_ August 30 - October 20, 2017

START-UP! Second edition _ Hanover

Auf Einladung von Robert Drees wird die neue Sektion zu Auflagen + Serien der edition ROTE INSEL im OUTLOOK, dem Projektraum der Galerie in Hannover gezeigt. Die Arbeiten der teinehmenden Künstler/innen werden dort in einer neunen orstspezifischen Komposition gezeigt werden.

     

Eröffnung Mittwoch, 30. August 2017
Ausstellung bis 20. Oktober

edition ROTE INSEL
c/o  
OUTLOOK
Galerie Robert Drees
Weidendamm 15
30167 Hannover


On invitation of Robert Drees, the new established Multiples + Series section of edition ROTE INSEL will be on view at the Hanover gallery's OUTLOOK project space. The works will be presented in a new site-specific composition of the artist's contributions.

Alle Arbeiten und ihre Preise sind hier zu sehen:

Have a look at all works and prices here:


Artsy





START-UP! Second edition _ Hanover

Opening Wednesday, August 30, 2017, 7 pm
Exhibition through October 20, 2017

edition ROTE INSEL
c/o  OUTLOOK
Galerie Robert Drees

Weidendamm 15
Hanover, Germany








dr. julius | ap
contemporary conceptual minimal concrete

dr. julius | ap is a content-driven programme gallery for contemporary conceptual minimal concrete art + architecture.
Furthermore non-figurative, non-objective, geometric-constructive, formal-reductive and systematic-structural positions are the basis of the gallery's programme.
Since 2008, dr. julius | ap exclusively shows artists working in this sector of international contemporary art. An additional focus is architecture and architectural photography.
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